- Precursor del video-arte, Michael Snow, se presentará en el MALI
- Fachada y exteriores del museo serán intervenidos por artistas

Inauguración: 8 de junio, 7:30 p.m.
Del 8 de junio al 8 de julio del 2006

El Museo de Arte de Lima (MALI) se convertirá en espacio de encuentro de renombrados artistas internacionales y nacionales que presentarán innovadoras exhibiciones, conciertos, así como ofrecerán conferencias y talleres en el marco del Festival Internacional de Video/Arte/Electrónica (VAE10) -uno de los eventos artísticos más importantes en América Latina- que se inaugurará el 8 de junio a las 7:30 p.m. en la sede institucional ubicada en Paseo Colón 125, Lima.

La experimentación en el campo de las artes electrónicas y los nuevos medios, así como el incentivo y promoción a la producción de artistas contemporáneos son piezas claves en este evento -organizado por el MALI y Realidad Visual- enfocado en la promoción de lenguajes y procesos creativos que vinculan arte, ciencia y tecnología.

En este marco, se llevarán a cabo los proyectos “SIM.BIO.SIS”, a cargo de los artistas Benito Juárez y Arturo Reátegui, quienes intervendrán la fachada del MALI, así como “Forbidden”, en el que Diego Lama hará lo propio en el Pabellón Bizantino del Gran Parque de Lima.

Mauricio Delfín, director de Realidad Visual, señaló que, en su décima edición, este festival contará con artistas de la talla de Michael Snow (Canadá), Rodrigo Sigal (México) y la banda Sensors Sonics Sights (Francia), entre muchos otros destacados artistas.

Michael Snow en el MALI

Precursor del video-arte y del video-instalación, músico, cineasta y crítico de arte, Snow es considerado el creador más famoso de Canadá. En su larga trayectoria, ha producido algunas de las obras más novedosas e influyentes del arte experimental que luego han sido exhibidas en los museos más importantes de arte contemporáneo en Europa y Norteamérica. También es uno de los cineastas experimentales fundamentales del siglo veinte. Su película Wavelength es estudiada en escuelas de cine de todo el mundo.

Desde la década de los sesenta, cuando vivía en Nueva York, Snow cuestionó las tendencias del arte de vanguardia, optando por una reincorporación de la representación referencial cuando los artistas trabajaban más bien a partir de profundos niveles de abstracción. Este regreso a lo concreto significó un nuevo paradigma para la vanguardia norteamericana y condujo a una profundización en el estudio de la ambigua naturaleza de la representación fotográfica.

“Siempre he deseado que el espectador y yo nos beneficiemos de mis intentos por aprehender e invocar una mística de la participación, con la naturaleza de la “realidad” que les presento en las pequeñas cosas que realizo”, dice el artista.

Ese deseo de hacer participar al espectador se manifiesta claramente en las diversas instalaciones que ha producido en los últimos años. Pretende afectar nuestra lógica perceptiva, para que así reinterpretemos nuestro mundo enriquecidos por el estado meditativo en el que nos sumergen sus imágenes. Traduce igualmente, su intención de darle una forma al tiempo: al tiempo de sus películas, al tiempo que dedicamos frente a sus obras, al tiempo que recreamos en nuestras mentes.